Бренд или параметры? Вечный спор во многих областях, в том числе – в музыке. Новички, не желающие погружаться в вопрос, предпочитают инструменты брендов, репутация которых несомненна, например, Yamaha, Fender или Gibson. Такой подход предполагает переплату за марку, но позволяет не сомневаться в качестве, избавляет от лишних поломок и неприятностей.
Более опытные гитаристы, знающие, какой им нужен звук и эргономика, придерживаются более вдумчиво и прагматично подходят к выбору. Они сравнивают множество моделей, в том числе – не от самых известных производителей, слушают их, “примеряют”, внимательно читают описания и оценивают возможности. Какой способ правильный?
Почему важна марка?
Фирмы первого эшелона, будь то японские Yamaha или Ibanez, американские Gibson или Fender, существуют уже не одно десятилетие, а то и более века. За это время они заручились поддержкой музыкального сообщества, добились крепкой репутации, которую тщательно берегут. Каждое из преимуществ брендовых гитар нужно рассмотреть отдельно.
Высокая культура производства
Независимо от завода. Например, Fender, собранные в США или Мексике идентичны, хотя вторые – дешевле и не слишком уважаемы некоторыми музыкантами, ценящими абсолютную оригинальность и надпись “USA” на голове грифа. Допуски минимальны, инженеры строго следят за точностью геометрии, возможные отклонения измеряются сотыми долями миллиметра. Инструмент не ладит, не звенит, уверенно держит строй, не заставляет владельца снова и снова брать в руки тюнер, крутить колки.
Для гитар с сомнительным происхождением, от малоизвестных азиатских марок, характерны следующие минусы:
- Низкое качество лакировки и окрашивания. Декоративно-защитные покрытия даже при бережном обращении быстро приходят в негодность, теряют исходный лоск, трескаются и отслаиваются.
- Кривизна грифа. Зачастую этот недостаток идет еще с завода. Инструмент с таким дефектом, по сути, непригоден для игры. Нивелировать его регулировкой анкера не удается.
- Некачественная фурнитура и отделка. Кривые лады звенят, требуют дорогой полировки или замены, колки не фиксируют струну плотно, инструмент постоянно расстраивается.
Перспективное вложение
Gibson Les Paul, Fender Stratocaster, Yamaha Pacifica – все это легенды. Такие инструменты со временем не дешевеют, а только дорожают, переходят в разряд раритетов, за которыми охотятся коллекционеры, готовые платить огромные суммы. От владельца требуется только соответствующий уход, правильное хранение, чтобы не испортить древесину и фурнитуру, не навредить отделке.
Красота звучания
Древесина, являющаяся основой деки, корпуса, грифа проходит тщательную подготовку, сушится для стабилизации влажности. Это делает звук сочнее, вдобавок исключает риск деформаций и других неприятностей.
Преимущество достигается и за счет идеальной геометрии корпуса, что важно для акустических и классических гитар, качественной электроникой – для электрических. Звукосниматели не фонят, все спаяно идеально четко, заводское экранирование на 100% выполняет свои задачи, исключает появление посторонних звуков, хрипов, гула или писка.
Характеристики
Несмотря на все преимущества брендовых инструментов, ориентироваться только на производителя ошибочно. Удобство, соответствие конкретному игровому стилю, уровню подготовки, определяется параметрами, присущими конкретной модели. Разобрать их можно на примере акустических гитар.
Тип
“Акустика” доступна в следующих версиях:
- Оркестровая. Orchestra. Внешняя особенность – талия, зауженная середина корпуса. Звук очень звонкий, яркий, оптимально подходящий для игры в составе оркестра.
- Дредноут. Считается классикой в мире акустических гитар. Массивная дека обеспечивает выраженность резонанса, звук громкий и яркий. Универсальна, подходит для различных жанров, блюза, рока, джаза, сольных партий.
- Grand Auditorium. По габаритам сравнима с предыдущей, но в нижней части имеется вырез, упрощающий взаимодействие с нижними ладами. Это особенно ценится сольными исполнителями, любящими сложные партии.
- Джамбо. “Золотая середина” между дредноутом и супер-джамбо. Звук сбалансированный, все ноты проигрываются четко.
- Парлор. Выглядит как уменьшенная версия Grand Auditorium. Вырез помогает точнее взаимодействовать с нижними ладами, но небольшой корпус делает акцент не на громкости и мощности звука, а на его мелодичности.
Размер
Со взрослыми исполнителями все понятно – им нужны гитары с полноразмерной мензурой. С детьми и подростками – сложнее. Вряд ли ему будет удобно играть на оригинальном Gibson Les Paul или акустике премиального уровня – инструмент банально окажется слишком крупным.
При росте от 145 до 155 сантиметров максимально удобной окажется гитара на 3/4, 155-165 – 7/8, от 120 до 125 – 1/2. Если есть возможность подержать инструмент в руках перед покупкой, примериться к нему – не стоит упускать ее.
Материал
Порода дерева, из которого изготовлена дека, значительно влияет на звук. Нельзя обходить данный момент стороной. Зависимость выглядит следующим образом:
- Ель. Не слишком дорогое, но добротное дерево. Звук отличается яркостью, четкостью артикуляции всех нот и частот. Ель универсальна, хорошо подходит для всех музыкальных жанров, от романсов до блюза.
- Кедр. Особенности – теплота и мягкость звучания. Наиболее выраженными являются средние частоты. Это обеспечивает идеальную адаптацию к сольным партиям.
- Красное дерево. Его характерная особенность – высокая плотность, делающая мелодию теплее, обеспечивающая четкость артикуляции каждой ноты, добавляющая выраженности средним и низким частотам. Подобный характер звучания особенно ценится в блюзе и фолк-музыке.
- Палисандр. Дорогой материал, но высокая цена компенсируется благородством звука. Бас оказывается глубоким и гулким, высокие частоты – кристально чистыми, средние – выраженными и детально проработанными, не смешивающимися в кашу.
Нужно учитывать, что при производстве не всегда используется одна порода. Возможны комбинации. Например, верхняя часть деки сделана из ели, добавляющей звуку резкости, а нижняя – из кедра, добавляющего мягкости и плавности. Большая нагрузка приходится на накладку грифа, к которой музыкант прижимает струны. Уверенно справиться с постоянными механическими воздействиями сможет палисандр, плотный и прочный.
Соответствие стилю
Инструмент обязательно должен соответствовать стилю, которого придерживается исполнитель. Основные – выглядят следующим образом:
- Фингерстайл. Музыкант цепляет струны не медиатором, а пальцами. Техника идеальна для исполнения сложных мелодий. Ее реализация максимально удобна на гитарах с широким грифом и компактным корпусом с вырезом, не мешающим работе с нижними ладами.
- Страмминг. Проще говоря – игра перебором. Касания струн, как правило, довольно легкие, так что от гитары требуется массивный корпус, который даст мощный резонанс, усилит звук. Техника используется как для сольных, так и для оркестровых партий.
- Флэтпикинг. Игра медиатором, построенная на извлечении аккордов и нот. Характерное направление – блюз, оптимальный форм-фактор – дредноут, дающий мощный, но проработанный по всему частотному диапазону звук.
Качество
Добротность сборки, прочные клеевые и механические соединения, качество фурнитуры, колковых механизмов – то, что необходимо каждому инструменту. Все это может быть характерно не только для премиальных инструментов, но и для моделей от марок второго эшелона, не желающих портить репутацию. Для оценки состояния нужно внимательно осмотреть инструмент.
Подведение итогов
Баланс между брендом и характеристиками – то, к чему нужно стремиться. Ошибочно полагать, что премиальная гитара от именитой марки окажется идеальной. Да, она будет надежной, совершенной технически, но может не подойти по индивидуальным особенностям, не соответствовать по габаритам, специфике звучания.
Рациональный способ экономии – инструмент от проверенной марки, но не из премиальной, а средней линейки. В нем не окажется передовых разработок, но по надежности претензий не возникнет точно, а обилие моделей поможет найти лучший вариант по звуку.